Gillotage: The Lost History of an Influential Technique « PRINTERESTING
Questo articolo è un breve riassunto di "Gillotage: The Lost History of an Influential Technique", â € ?? La tesi di Jenya Frid sul tema della prima stampa commerciale e del suo significato nel mondo dell'arte e dell'illustrazione, è stata presentata per il grado di Master in Storia dell'Arte, presso l'Hunter College, The City University di New York nel dicembre 2013. Il suo studio si concentra sui dettagli tecnici e sulla storia di questo metodo di stampa; tuttavia, la sua tesi non è una semplice indagine cronologica e tecnica. Questa tesi combatte con una domanda fondamentale: il gillotage, una tecnica inventata per scopi commerciali e diventata obsoleta in ambito commerciale, produce veramente opere d'arte significative? La ricerca di Frid mostra che mentre il gillotage era stato originariamente inventato per ridurre i costi e accelerare la produzione di immagini commerciali, si era evoluto oltre questo scopo originale nell'arte del XX e del XXI secolo. In effetti, la fotoincisione in rilievo, le cui radici si trovano nella tecnica del gillotage del XIX secolo, è ancora utilizzata dagli artisti di oggi.
Gillotage fu inventato dal francese Firmin Gillot (1820-1872) nel 1850 e successivamente perfezionato dal figlio Charles per includere il trasferimento fotografico dell'immagine sulla piastra metallica. Nel diciannovesimo secolo, la gillotage era una delle molte tecniche per realizzare lastre di metallo di rilievo per la stampa tipografica. Utilizzato principalmente per la stampa di illustrazioni su libri e periodici, la gillotage è in competizione con l'incisione su legno e altri metodi di stampa industriale emergenti. Firmin Gillot ha chiamato la sua invenzione "paneiconographie ", â € ?? ma molto rapidamente il termine gillotage, derivato dal nome dell'inventore, divenne più popolare. La tecnica si è evoluta rapidamente per soddisfare le esigenze dei suoi consumatori, presentando nuove invenzioni e miglioramenti come carte per scratchboard specializzate e possibilità di stampa a colori. Alla fine del diciannovesimo secolo, il termine gillotage finì per significare tutti i processi di rilievo fotomeccanici in Francia, a testimonianza della popolarità del metodo. Nel ventesimo secolo, il termine fotoincisione o blocco di linea divenne un nome più popolare per questo processo, e lo stabilimento di Gillot riuscì a competere con aziende simili in tutto il mondo.
La parola"fotomeccanico" può evocare immagini moderne di menti complicate: leve tirate, pulsanti premuti, ingranaggi rotanti e, come per magia, il prodotto viene fuori. È essenziale capire, tuttavia, che nei primi metodi di stampa meccanica, gran parte del lavoro era ancora fatto a mano, ma era la mano del tecnico, piuttosto che dell'artista, che lavorava sulla lastra di stampa. Anche se il processo di creazione di un piatto mediante gillotage era ancora in gran parte fatto a mano, questa e altre prime tecniche meccaniche del diciannovesimo secolo erano viste da molti artisti e critici come antitetiche per una stampa artistica finemente lavorata dalla mano dell'artista.
Il primo gillotage, o paneiconographie, era un processo indipendente dalla fotografia; principalmente, era un modo per realizzare una lastra di stampa in metallo che fosse più veloce ed economica di una incisione su legno. La creazione di un'incisione su una lastra di metallo per stampare in rilievo, e non in calcografia come incisioni o incisioni su metallo sono solitamente stampate, era stata certamente provata prima che Firmin Gillot sviluppasse il suo processo. William Blake, ad esempio, ha realizzato incisioni di rilievo, ma le qualità espressive che erano importanti per Blake non erano pratici per le immagini prodotte in serie che l'invenzione di Gillot aveva preso di mira. Le tecniche di stampa a rilievo simili a quelle di Blake non hanno guadagnato popolarità perché i risultati sono stati più grezzi del previsto e non hanno giustificato la quantità di lavoro richiesto. * Per stampare con il metodo a rilievo, la lastra di stampa deve avere scanalature molto più profonde di per la stampa calcografica. Questo aspetto può essere ottenuto aumentando l'esposizione all'acido, ma in questo caso la sottoquotazione diventa un problema. Nel gillotage, l'incisione veniva eseguita a tappe; il piatto è stato inchiostrato, spolverato con colofonia finemente polverizzata dopo ogni bagno acido, e riscaldato per far sì che l'inchiostro e la colofonia si fondano e scorrano leggermente lungo i lati delle aree sollevate, proteggendo quindi i lati nella fase successiva dell'incisione.
È difficile stabilire con esattezza chi è stato il primo inventore a combinare la tecnica di paneiconografia di Gillot con la fotografia. Charles Gillot, il figlio di Firmin Gillot, è spesso accreditato con questa innovazione; per non dire altro, è l'individuo che ha introdotto il trasferimento fotografico allo stabilimento Gillot. Con questa invenzione, il disegno di un artista sarebbe stato fotografato e stampato su zinco direttamente da un negativo, e poi inciso e stampato in rilievo. L'incisore potrebbe creare una lastra direttamente dal disegno di un artista, riducendo così drasticamente i tempi di produzione e, di conseguenza, i costi. Il metodo di trasferimento delle foto ha reso facile capovolgere l'immagine per il trasferimento alla piastra, eliminando così la necessità per un artista di disegnare al contrario. Inoltre, il processo ha permesso di regolare la dimensione dell'immagine finale, ridimensionandola per adattarla alle dimensioni della pagina o aumentando leggermente le dimensioni quando necessario.
Inoltre, il processo ha permesso di regolare la dimensione dell'immagine finale, ridimensionandola per adattarla alle dimensioni della pagina o aumentando leggermente le dimensioni quando necessario.
Una gillotage ben fatta comportava un processo laborioso; il lavoro è iniziato con la fotografia dell'immagine da cui sarebbe stata realizzata la lastra di stampa. Il negativo è stato ottenuto con un processo al collodio umido, staccato dal vetro con una soluzione di gomma indiana in benzina, rovesciato e fissato su vetro con gomma-gomma, quindi applicato ad una piastra di zinco ben pulita, che è stata preliminarmente rivestita con un sottile e cappotto regolare di una soluzione di quattro parti di bitume in cento di benzina. Una volta che il negativo è stato fissato allo zinco in perfetto contatto, è stato esposto per una o due ore, sostituendo la luce elettrica per il solare, se necessario. Una volta che il piatto è stato esposto a sufficienza, lavato con trementina e acqua, spugnato e asciugato, era pronto per essere inciso. **
Raggiungere la profondità necessaria nell'incisione in rilievo, evitando di tagliare le aree in rilievo del disegno, ha continuato a sfidare il produttore di piastre a ghirlanda. Fasi di mordenzatura richieste; il piatto è stato inchiostrato, spolverato con colofonia finemente polverizzata e dopo ogni bagno acido, riscaldato per far sì che l'inchiostro e la colofonia si fondano e scorrano leggermente lungo i lati delle aree sollevate, proteggendo quindi i lati nella fase successiva dell'incisione. Complessivamente, queste fasi multiple di incisione hanno richiesto circa quattro ore per essere completate; in seguito le più grandi aree di bianco vennero fatte uscire, la lastra rifinita con una sega e montate su un blocco di legno dello spessore adeguato. La difficoltà del processo si rifletteva anche nei prezzi variabili del lavoro fotoinciso. I prezzi dipendevano dalla complessità del design più che dalle dimensioni e, a volte, un design più dettagliato era più facile da incidere di un design scarno. *** Tuttavia, nonostante il lavoro e la cura necessari per produrre una lastra di gillotage, il tempo necessario per la sua creazione era ancora significativamente più breve del necessario per creare un'incisione su legno, e l'abilità del gillotage era relativamente facile da insegnare agli aspiranti tecnici.
ancora significativamente più breve del necessario per creare un'incisione su legno, e l'abilità del gillotage era relativamente facile da insegnare agli aspiranti tecnici.
Come spesso accade, è occorso tempo perché le potenzialità e i limiti di una nuova tecnica diventassero veramente comprensibili. Sebbene la gillotage sia un'invenzione della metà del diciannovesimo secolo e sia più frequentemente discussa in connessione con la stampa industriale del diciannovesimo secolo, il metodo iniziò a prosperare in modo creativo verso la fine del secolo, e fu usato più ampiamente nell'illustrazione del XX secolo sotto il più ampio nome della linea fotoincisione, o blocco di linea. Anche nel ventesimo secolo, le tecniche strettamente derivate dalla gillotage hanno trovato un'importante nicchia nella stampa tipografica fine, che continuano ad occupare fino ad oggi. Anche dopo che la stampa tipografica è stata sostituita con altre tecnologie più rapide e precise nel XX secolo, le tecniche di stampa tipografica, dopo essere state modificate ed evolute, continuano ad esistere nel regno delle belle arti.
.
.