could be a print made for the 1907 exhibition he had in Paris. sometimes art gazettes and papers or their editors printed for exhibitions as well. (Cited from:
1907 Maurice Denis Color Lithograph "Nativite" | Antiques Board)
Denis even drew a colour Nativity, which was printed in 1500 copies for the Gazette des Beaux-Arts. (Cited from:
1907 Maurice Denis Color Lithograph "Nativite" | Antiques Board)
Maurice Denis da
Maurice Denis | Sacred Art Pilgrim Collection: Artists | Sacred Art Pilgrim trad google (troppo lunga, magari in seguito la correggerò)
(1870-1943)
Pochi artisti sacri sono stati così sicuri della loro vocazione così presto nella vita come Maurice Denis. A 15 anni, ha osservato nel suo diario: "Devo essere un pittore cristiano e celebrare tutti i miracoli del cristianesimo, sento che deve essere così". La vita e la carriera di Denis 'sarebbe dimostrare il suo impegno per l'arte religiosa. Il pittore, muralista, e la stampa-maker francese ha fatto il suo debutto al Salone l'Independent Artists 'nel 1891 con una scena dell'Annunciazione divisionista-styled, Mystere Catholique, e stava lavorando le decorazioni interne della basilica a Thonon-les-Bains, Alta -Savoie, quando è stato ucciso in un incidente stradale nel 1943. Gli anni tra assistito ad un out-colata di immagini sacre da Denis pari solo nel 20 ° secolo dal suo connazionale, Georges Rouault.
Denis era tanto un teorico e storico dell'arte come pittore e ha scritto un sondaggio magistrale dell'arte cristiana, Histoire de l'religieux arte (1939). Egli è ricordato oggi per la sua dichiarazione nel 1890 che la pittura è "fondamentalmente una superficie piana ricoperta di colori disposti in un certo ordine," un credo occupato da successive modernisti. Denis è stato coinvolto, in quel momento, con un collettivo di artisti d'avanguardia, noto come Les Nabis (dalla parola ebraica-araba per "profeta"), che ha voluto manipolare la realtà nella loro arte per fini decorativi ed emotivi e scoprire personali metafore e simboli nel mondo visivo. Denis avrebbe adottato quella che considerava uno stile più "classico" più avanti nella sua carriera dopo un soggiorno in Italia, credendo sempre l'arte dovrebbe "esprimere i misteri della fede chiaramente nel gioco di forme e colori."
Un devoto cattolico romano, Denis era a senso unico nel suo sforzo di rinnovare la chiesa arte francese, che era degenerata nel 19 ° secolo in quello che è stato sprezzante chiamato "stile di Saint-Sulpice," dopo il quartiere di Parigi, specializzata in kitsch santi di gesso e oggetti devozionali. Insieme a Painter Georges Desvallières, ha fondato Ateliers d'Art Sacre nel 1919 per insegnare ai giovani artisti a creare opere "che servono Dio, gli insegnamenti della verità e la decorazione dei luoghi di culto." Denis stesso, dipinti su tela realizzati e parete murales per oltre 15 chiese in tutta la Francia. Una serie di heliogravures nel pellegrino Collezione Arte Sacra mostra le stazioni del ciclo Croce dipinse per la cappella a Le Prieure (Priorato), un vecchio ospedale a Saint-Germain-en-Laye, che l'artista convertito in casa sua e studio.
C'è una sensazione di grande intimità nell'arte religiosa Denis '. Un marito devoto e padre, l'artista spesso usato la sua amata prima moglie, Marthe, ei loro sei figli come modelli, ponendo figure sacre in ambienti dalla sua vita quotidiana a Saint-Germain-en-Laye, la costa bretone, dove la famiglia ha trascorso le estati, o una villa italiana che avevano visitato a Fiesole, vicino a Firenze. Denis è stato in particolare sulle immagini materna della Vergine Maria, rendendo dipinti e stampe di l'Annunciazione e la Madonna col Bambino in molteplici varianti. Il pellegrino Collezione Arte Sacra ha uno schizzo di Maria per una scena dell'Annunciazione del 1907, insieme a Fiesole, e una litografia, derivata da un dipinto del 1912 sullo stesso tema. Ci sono, inoltre, tre litografie e una incisione legno colorato della Madonna col Bambino, così come le incisioni in legno colorato di Pietà e prima comunione, dove Maria appare come la Madre della Chiesa.
L'instancabile Denis era l'illustratore prolifico di circa 50 libri, facendo più di 200 stampe di sua mano con disegni e disegni per gli altri a copiare. Spesso collabora con legno incisore Jacques Beltrand e suo padre, Tony, che ha guidato il gruppo di incisori, che ha trasformato i disegni Denis 'in illustrazioni per una edizione francese del classico devozionale 15 ° secolo, l'imitazione di Cristo, pubblicato da mercante d'arte Ambroise Vollard nel 1903. Quando si guarda gli effetti chiaroscurali squisiti nei titoli dei capitoli 116, è difficile credere che queste piccole stampe formato sono incisioni su legno. confrontarli con una litografia Denis fatta per Libro 3, Capitolo XLI, che non fu mai utilizzato. Jacques Beltrand anche creato incisioni su legno da Denis schizzi per una versione 1913 francese dei Fioretti di San Francesco, (visto, qui, in una stampa 1919), catturando il fascino dell'artista con motivi decorativi ripetitivi, un retaggio del periodo Nabis.
Verso la fine della sua vita, Denis ha fatto i suoi disegni sui blocchi litografiche per Poemes,
una raccolta di poesie di Francis Thompson, un tardo 19 ° secolo scrittore inglese, meglio conosciuto per il suo poema, Hound of Hell. La seconda moglie di Denis, Elizabeth, tradotto poesie di Thompson in francese, e
il libro in edizione limitata è stato preparato da Vollard e pubblicato postumo dalla sua casa di stampa nel 1942. Le 13 tavole a colori full-size in Poemes sono una
bella somma di stile e la sua Denis ' temi sacri preferiti, raffiguranti la Madonna col bambino, le schiere angeliche, un Cristo confortante, la passione e la Pietà in traslucidi, toni pastello del verde, blu, rosa, malva e oro. Ricordano stampe giapponesi nelle loro forme semplificate e prospettiva.
Fra domenicano francese Marie-Alain Couturier, uno studente Ateliers onetime e leader sostenitore della modernista arte sacra, offerto quello che è, forse, l'epiteto più adatta per il suo ex mentore. Denis era, nelle sue parole, il pittore della "dolce presenza di Dio nella nostra vita."
materiale biografico da Maurice Denis: paradiso terrestre (1870-1943) (Editions de la Réunion des Musées Nationaux, Parigi: 2006) e Maurice Denis: Le Spirituel dans l'arte di Jean-Paul Bouillon (Gallimard / RMN: 2006)
Google Traduttore per il Business:Translator ToolkitTraduttore di siti webStrumento a supporto dell'export
Maurice Denis
(1870-1943)
Few sacred artists have been as sure of their vocation so early in life as Maurice Denis. At 15, he noted in his journal: “I have to be a Christian painter and celebrate all the miracles of Christianity, I feel that it has to be so.” Denis’ life and career would prove his commitment to religious art. The French painter, muralist, and print-maker made his debut at the Independent Artists’ Salon in 1891 with a pointillist-styled Annunciation scene,
Mystere Catholique, and was working on the interior decorations of
the basilica in Thonon-les-Bains, Haute-Savoie, when he was killed in a traffic accident in 1943. The years in between witnessed an out-pouring of sacred imagery by Denis only equaled in the 20th century by his compatriot,
Georges Rouault.
Denis was as much a theoretician and art historian as a painter and wrote a magisterial survey of Christian art,
Histoire de l’art religieux (1939). He is best remembered today for his declaration in 1890 that painting is “basically a flat surface covered with colors disposed in a certain order,” a credo taken up by later Modernists. Denis was involved, at the time, with a collective of avant-garde artists, known as
Les Nabis (from the Hebrew-Arabic word for “prophet”), who wanted to manipulate reality in their art for decorative and emotive ends and uncover personal metaphors and symbols in the visual world. Denis would adopt what he considered a more “classical” style later in his career after a sojourn in Italy, always believing art should “express the mysteries of the Faith clearly in the play of forms and colors.”
A devout Roman Catholic, Denis was single-minded in his effort to renew French church art, which had degenerated in the 19th century into what was dismissively called the “Saint-Sulpice style,” after the Paris quarter, specializing in kitsch plaster saints and devotional items. Together with Painter
Georges Desvallieres, he founded
Ateliers d’Art Sacre in 1919 to teach young artists to create works “that serve God, the teachings of the truth and the decoration of places of worship.” Denis, himself, made canvas paintings and wall murals for over 15 churches across France. A set of
heliogravures in the Sacred Art Pilgrim Collection shows the Stations of the Cross cycle he painted for
the chapel in
Le Prieure (the Priory), an old hospital in Saint-Germain-en-Laye, which the artist converted into his home and studio.
There is a feeling of great intimacy in Denis' religious art. A devoted husband and father, the artist often used his beloved first wife, Marthe, and their six children as models, placing sacred figures in settings from his daily life in Saint-Germain-en-Laye, the Breton seacoast, where the family spent their summers, or an Italian villa they had visited in Fiesole, near Florence. Denis was especially drawn to maternal images of the Virgin Mary, making paintings and prints of the Annunciation and the Madonna and Child in multiple variations. The Sacred Art Pilgrim Collection has
a sketch of Mary for
a 1907 Annunciation scene, set in Fiesole, and
a lithograph, derived from
a 1912 painting on the same theme. There are, also, three
lithographs and
a colored wood engraving of the Madonna and Child, as well as colored wood engravings of
Pieta and
First Communion, where Mary appears as the Mother of the Church.
The tireless Denis was the prolific illustrator of some 50 books, making over 200 prints in his own hand along with designs and drawings for others to copy. He often collaborated with Wood Engraver Jacques Beltrand and his father, Tony, who led the group of printmakers, which transformed Denis' drawings into illustrations for a French edition of the 15th century devotional classic,
The Imitation of Christ, published by Art Dealer
Ambroise Vollard in 1903. When you look at the exquisite
chiaroscuro effects in the 116 chapter headings, it is hard to believe these small format prints are
wood engravings. Compare them with
a lithograph Denis made for Book 3, Chapter XLI, which was never used. Jacques Beltrand also created wood engravings from Denis sketches for a 1913 French version of
The Little Flowers of Saint Francis, (seen, here, in a 1919 printing), capturing the artist’s fascination with
repetitive decorative motifs, a legacy of the Nabis era.
Toward the end of his life, Denis made his own drawings on lithographic blocks for
Poemes, a collection of verse by
Francis Thompson, a late 19th century English writer, best known for his poem,
Hound of Hell. Denis’s second wife, Elizabeth, translated Thompson's poetry into French, and the limited edition book was prepared by Vollard and published posthumously by his printing house in 1942. The 13 full-sized color plates in
Poemes are a beautiful summation of Denis’ style and his favorite sacred themes, depicting
the Madonna and child,
the angelic hosts,
a comforting Christ,
the Passion and
Pieta in translucent, pastel tones of green, blue, pink, mauve, and gold. They recall Japanese prints in their simplified forms and perspective.
French Dominican Friar
Marie-Alain Couturier, a onetime
Ateliers student and leading proponent of Modernist sacred art, offered what is, perhaps, the most fitting epithet for his former mentor. Denis was, in his words, the painter of “the sweet presence of God in our life.”
Biographical material from Maurice Denis: Earthly Paradise (1870-1943) (Editions de la Reunion des Musees Nationaux, Paris: 2006) and Maurice Denis: Le spirituel dans l'art by Jean-Paul Bouillon (Gallimard/RMN: 2006)
) di possedere ben due suites di quella serie di 13 litografie (v. sotto), più altre sciolte con remarque, più qualche altra prova singola. Il motivo per acquistarle fu anche economico: perché Denis è stato nel tempo discretamente messo da parte rispetto ad altri artisti più noti a lui vicini. Pertanto, a livello speculativo presentava caratteristiche ottimali: posizione storica certa, grande qualità, prezzi da autore dimenticato o quasi.
