E' proprio vero che come ogni scarrafone è bello a mamma soa, così noi tanto bravi a cercare per gli altri ci imbamboliamo proprio sui pezzi da noi stessi comprati .
Il paragone dello scarrafone era un po' ardito e non riguardava la qualità, ma il fatto che siamo tutti un po' presbiti e quando le cose ci riguardano personalmente le capacità di decifrazione che sappiamo mettere in atto per gli altri, ci vengono spesso a mancare. Sarà l'emozione, boh, però io insistevo a leggere Sigmund o Sigismund dove invece era abbastanza chiaramente scritto Ferdinand (Boberg), punto da cui poi @mantegna è risalito sino alla scoperta. Qui la grande SherLory Holmes aveva il nome e cognome sotto il naso, come in un racconto di Poe, e insisteva ad attribuirlo ad un mercante
piacciono le vedute invernali e trovo che siano la cosa migliore di questo autore (come quella veduta di Bologna che ho linkato).
in mani sbagliate 
Il vero amante della grafica rifiuta questi ibridi, che normalmente hanno uno scopo commerciale e non artistico. Per fortuna anche il mercato tende a svalutare invece che apprezzare.Infatti le tecniche grafiche già permettono di apporre il colore nei modi preferiti, e il vero artista si comporta in tal modo.Avevo capito il senso dello "scarrafone"... ma non avrei davvero mai pensato che un'etichetta con tanto di logo e recapiti apposta sul cartoncino telato del retro si riferisse al'artista, che il venditore inizialmente aveva ipotizzato fosse mantovano leggendo un nome diverso, come ho fatto anch'io. Aveva poi strane sculture in legno a forma di conchiglie, incrostazioni marine tipo legname ripescate dal mare, belle ad es. per inserire un punto luce e farci una lampada da pavimento per una casa di vacanza.
Sull'utilità del forum per "socializzare" i dubbi mai avuto la minima incertezza, del resto è stato il mio battesimo del fuoco per interagire con voi, se ben ricordi, prendendomi e intemerata da qualcuno....
Passi sulle litografie ma sulle acqueforti l'acquerellato rende davvero poco, capisco che serva a "togliere" la sensazione di riproduzione e ad introdurre "la mano dell'artista" ma il risultato francamente offusca la pulizia al tratto.
Il vero amante della grafica rifiuta questi ibridi, che normalmente hanno uno scopo commerciale e non artistico. Per fortuna anche il mercato tende a svalutare invece che apprezzare.Infatti le tecniche grafiche già permettono di apporre il colore nei modi preferiti, e il vero artista si comporta in tal modo.
Un po' diversa la situazione per le carte geografiche antiche, ad esempio. Lì la coloritura coeva, impossibile allora in tali forme e per tali tecniche, è apprezzata, e tento più quanto più elegante. Per le coloriture posteriori si può facilmente e giustamente obiettare che il sentiment dell'epoca era o è ormai diverso, e dunque l'operazione appare un po' o molto arbitraria (in pratica vale per tutta la grafica antica). Diciamo che commercialmente il colore aggiunto aiuta a vendere agli sprovveduti, ma non aumenta il prezzo se non, talora, di poco, anzi se non fatto bene è peggio. Comunque questa è una divagazione rispetto alle tue due acquetinte. Che senza coloriture aggiunte sono più belle e interessanti.
Evito paragoni imbarazzanti
Ennò
